Od 14 kwietnia do 6 maja w Galerii ASP Rondo Sztuki prezentowana będzie wystawa konkursowa „Design32 – najlepsze dyplomy projektowe Akademii Sztuk Pięknych 2017”. Na wystawie będzie można zobaczyć 32 najlepsze prace dyplomowe z zakresu projektowania, wytypowane przez osiem uczelni artystycznych w Polsce. Pokazywane na wystawie prace wezmą udział w 8 edycji konkursu organizowanego przez Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach, w którym międzynarodowe jury, z duńskim designerem Rasmusem Holscherem w składzie, wyłoni jednego kandydata.
KONKURS
W konkursie biorą udział wybrane przez uczelnie prace magisterskie absolwentów kierunków projektowych: Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Akademii Sztuki w Szczecinie, Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, którzy obronili pracę magisterską w terminie od 1 stycznia 2017 r. do 31 grudnia 2017 r.
Celem Konkursu jest promocja najlepszych idei projektowych, młodych talentów i wsparcie działań zmierzających do ich zaistnienia na profesjonalnym rynku projektowym. Dla autorów wybranych prac już samo uczestnictwo w konkursie jest sukcesem a przyznane nagrody mogą znacząco pomóc im w rozpoczęciu kariery zawodowej.
Do Ronda Sztuki w Katowicach zapraszamy przedstawicieli środowiska akademickiego, biznesu, firm, podmiotów gospodarczych oraz instytucji rządowych i samorządowych. Chcemy tworzyć wyjątkowe warunki do nawiązania i rozwoju współpracy między projektantami a biznesem, pomiędzy uczelniami oraz uczelniami a biznesem.
To dobra okazja do dyskusji i refleksji o obecnych i przyszłych potrzebach, przeglądu strategii projektowych, i efektów kształcenia, wymiany doświadczeń oraz prezentacja szerokiej publiczności dokonań najzdolniejszych projektantów i pedagogów.
Konkurs „Najlepsze dyplomy projektowe Akademii Sztuk Pięknych 2017 ”nabiera rozmachu. Wdrażamy ideę umiędzynarodowienia konkursu poprzez poszerzenie składu głównego Jury. W tym roku do Jury konkursu został zaproszony Rasmus Holscher. To właściciel studia Holscher Design, które realizuje międzynarodowe projekty z zakresu wzornictwa przemysłowego, grafiki, projektowania usług oraz strategii opartych na wzornictwie. Rasmus Holscher jest doświadczonym projektantem, odpowiedzialnym za wdrażanie złożonych, systemowych rozwiązań. Pracował m.in. przy projektach przystanku autobusowego dla Kopenhagi, dachowego systemu solarnego iRoof, wózków dziecięcych Seed Papilio
Planujemy również szeroką akcję promocyjną, dzięki której wystawa pokonkursowa zaprezentowana zostanie na festiwalu „Łódź Design” w Łodzi.
Nagrodą główną w Konkursie jest Nagroda Rektorów Akademii Sztuk Pięknych.
W ramach Konkursu zostaną przyznane również: Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagroda Prezydenta Miasta Katowice, Nagroda Marszałka Województwa Śląskiego oraz dodatkowe wyróżnienia będące nagrodami honorowymi dla Uczestników nominowanych do nagrody głównej.
WYSTAWA
Na wystawie konkursowej zaprezentowane zostaną 32 dyplomy z zakresu projektowania, wytypowane przez 8 uczelni w Polsce. Będzie ona też okazją do przyjrzenia się, jak młodzi absolwenci radzą sobie z wyzwaniami współczesności, jak starają się udoskonalić codzienność i jak prognozują przyszłość. Wystawa ta stanowi swoisty papierek lakmusowy myślenia świeżo upieczonych projektantów o szeroko rozumianym designie.
Dyplomaci ASP w Gdańsku zaproponowali
rozwiązanie ograniczające codzienną produkcję śmieci w postaci jednorazowych, jadalnych naczyń z roztworu agaru i gliceryny (Daria Kondracka), iluzoryczne opakowania perfum, które oddziałują nie tylko na zmysł węchu, ale również wzroku (Aleksandra Szestowicka), książkową wędrówkę po historii Gdyni z kotem Antonim (Joanna Czaplewska) oraz propozycję rewitalizacji podwórka historycznej, reprezentatywnej części Gdańska (Barbara Knobloch).
Projektowe dyplomy magisterskie zrealizowane w ASP w Katowicach objęły
cykl fotografii oraz książkę fotograficzną podejmujące zagadnienie ziołolecznictwa w Polsce (Dominika Koszowska), internetowy poradnik dla początkujących projektantów grafików chcących pracować w obszarze wizualizacji danych (Kinga Limanowska), projekt systemu organizacji i wymiany informacji między osobami zaangażowanymi w opiekę domową nad chorymi niesamodzielnymi (Karolina Wilk), a także atrakcyjne wizualnie poszycie bolidu wyścigowego wraz z nową identyfikacją wizualną dla drużyny biorącej udział w zawodach (Marek Kasperek).
Studenci krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych
Zrealizowali projekt skafandra analogowego, który swoje zastosowanie ma znaleźć w wyprawie na Marsa (Antoni Skąpski i Piotr Madej). Stworzyli także kolekcję mebli opartą o formę naturalnie ukształtowaną według Andrzeja Pawłowskiego (Sylwia Powałek), krój pisma Notus przeznaczony do składu krótkich tekstów w czasopismach, gazetach, katalogach, itp. (Wiktor Buksza). Ostatni z projektów to identyfikacja wizualna konkursu 75. szopek krakowskich (Aleksandra Zajdel).
Dyplomaci ASP w Łodzi
Zaprojektowali urządzenia wspomagające proces przemieszczania osób niepełnosprawnych ruchowo, ułatwiający codzienną opiekę i pielęgnację (Iwona Pieczara). Ponadto kolekcję ubrań unisex inspirowaną tradycyjnymi strojami samurajskimi i nowoczesnym stylem ulicznym (Paulina Pikiel), autorską serię oszczędnych w formie plakatów do filmów Andrzeja Wajdy (Beata Kozłowska – Olejniczak) oraz projekt wzorniczy karoserii osobowego samochodu elektrycznego napędzanego ogniwami fotowoltaicznymi (Karol Janiak).
Dyplomy Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu
To projekty eksperymentalnych naczyń do picia wykorzystujących zjawisko synestezji. Jest to stan, w którym oddziałując na jeden ze zmysłów, uruchamiamy doświadczenia charakterystyczne dla innych zmysłów (Aliona Kryshtofik). Ponadto kolekcja lamp łączących świecenie skupione w obszarze prac precyzyjnych z odbitym światłem rozproszonym, mającym charakter dekoracyjny (Joanna Muszyńska, Mateusz Waszak), zestaw ażurowych mebli do ogrodów i przestrzeni otwartych z siatki cięto – ciągnionej (Mateusz Sipiora) oraz oparta na zjawisku odradzania się przyrody na terenie postindustrialnym propozycja przekształcenia terenu dawnej cukrowni w Gnieźnie w park (Joanna Szyda).
Akademii Sztuki w Szczecinie
Przemiana przestrzeni i projekt meblarski pojawiły się również wśród nominowanych projektów z Akademii Sztuki w Szczecinie. Mowa o projekcie transformacji wybranych fragmentów Trasy Zamkowej im. Piotra Zaremby w Szczecinie na wielofunkcyjną przestrzeń rekreacyjną (Agata Lęgawiec) oraz dedykowanym ekspozytorze dla marki odzieżowej zainspirowanej modą polską z okresu 20-lecia międzywojennego (Maria Baszak). Nominowane są jeszcze projekt plannera podróżniczego z możliwością samodzielnego przygotowania własnego egzemplarza do druku (Anna Jasiakiewicz) oraz animacja sound reactive zaprojektowana dla koncertu perkusyjnego na żywo (Natalia Kozak).
Warszawska Akademia Sztuk Pięknych
Do konkursu zgłosiła zestaw urządzeń (głośnik, dyfuzor zapachów, instrumenty, aplikacja mobilna i półka do ładowania urządzeń) do terapii sensorycznej osób chorych na Alzheimera (Nina Woroniecka). Projekt mebla warsztatowego dla osoby składającej koła rowerowe, podnoszący komfort pracy (Marlena Wiśniewska) oraz dwa projekty książek. “Obiecadło” na podstawie “Fraszek” Jana Kochanowskiego, to próba stworzenia nowej wersji fontu karakter i zilustrowania, co co by było, gdyby Kochanowski żył w obecnych czasach Anny Wieluńskiej). „Rozkwit i upadek miasta Mahagonny” natomiast, to opera w formie książki, z pełnym opracowaniem graficznym i ilustracjami przenoszącymi środki języka opery na język wizualny Igora Kubika.
Dyplomy zgłoszone przez ASP we Wrocławiu
To kolekcja nowoczesnych strojów sportowych nawiązujących do polskich tradycji kolarskich (Aleksandra Jędrzejewska). To projekt zestawu przedmiotów przeznaczonych dla kobiet, aranżujących przestrzeń podczas codziennych rytuałów (Dominika Garboś). Zestaw 15 mebli do mieszkań typu studio oraz hosteli, zakładających centralny układ mebli w pomieszczeniu (Maja Górowska, Karolina Koryniowska, Kamila Potocka) Wreszcie ęzyk graficzny dla serii wydawniczej i systemu okładek, nawiązujący do klasycznej typografii i ornamentu jako naturalnego dopełnienia tekstu w książce (Weronika Przybylska).
Wernisaż: 14 kwietnia 2018 r., godz. 18:00
Wystawa: 14 kwietnia – 6 maja 2018 r.
„The process of design, linked to business, people and culture” – wykład Rasmusa Holschera
