Zamrożeni w modzie

fot. Kacper Bartczak

F R O Z E N – Zamrożeni w modzie
Moda bez barier, na miarę możliwości

Pogoda nas nie rozpieszcza, ale polscy projektanci coraz bardziej. Na szczęście są tacy, którzy jeszcze nie wyemigrowali do ciepłych krajów. Małgosia, Klaudia, duet sióstr – Patrycji i Martyny oraz Hubert reprezentują przekrój tych, dla których moda to więcej niż słowa, inspiracje, to więcej niż nazwiska, a wiara w polską modę offową bynajmniej nie zna granic. Pytanie, czy ta ,,lodowa tafla” wreszcie pęknie, a ludzie dostrzegą potencjał polskich, offowych projektantów. Warto przecież promować nowe inicjatywy artystyczne i stawać się coraz bardziej świadomym mody.

Filozoficzne podejście na miarę mody użytkowej

Hubert to absolwent Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru. Nieprzeciętny ilustrator mody oraz obiecujący projektant młodego pokolenia. Nagrodzony i wyróżniony jako jeden z najbardziej utalentowanych dyplomantów (dyplomowa kolekcja męska MONST R) oraz doceniony przez Diane Pernet, światową promotorkę filmów modowych. Zwycięzca warsztatów – Art & Fashion Forum, organizowanych przez Grażynę Kulczyk. Nietypowe ilustracje, które tworzy, można zobaczyć na jego profilu na facebooku, instagramie, czy tumblrze. Oprócz filmu czy książki, Hubert poszukiwał inspiracji wśród plemiennych rytuałów, a za punkt przewodni obrał sobie historię. Jak twierdzi: ,,Na długo pozostaniemy imitatorami sztuki. Nie ma złotego środka na bycie innowacyjnym, jak tylko zgłębianie tajników historii.” Autentyczna moda, namacalna sztuka, oddziałująca na zmysły, ale jednocześnie uniwersalna i użytkowa. Prawie każdy element kolekcji dyplomowej nadaje się do noszenia na co dzień. Może nie w zestawie, bo te zostały skonstruowane w dość odważny sposób, natomiast większość rzeczy, jak swetry, płaszcze i koszule, znalazły już odbiorców. ,,Świadomość to pewna idea. To co tworzę kieruję do ludzi, z naciskiem na człowieka i jego potrzeby. Chcę, żeby czuli się wyjątkowo nosząc moje ubrania. Luksus jest czymś, co nosimy w swoim umyśle, przeświadczenie o wyjątkowym pochodzeniu danej rzeczy.” Hubert prawdę odnajduje w tym, co nienamacalne, ukryte.

Kolorowo, jak w kalejdoskopie

Kolekcja ,,Tribute” Klaudii Markiewicz to jedna z lepszych na sezon wiosna-lato 2016, zaprezentowanych podczas 13. edycji FashionPhilosophy Fashion Week Poland w Łodzi. Inspiracją do powstania kolekcji była sztuka późnego modernizmu meksykańskiego oraz postmodernizmu. Architektura Luisa Barragana i Ricardo Legorrety, sztuka Yoko Hondy, meble i budynki grupy Memphis stały się źródłem pracy projektowej, a kolekcja stanowi hołd dla twórczości tych artystów. ,,Największy wpływ na powstanie ,,Tribute” wywarł budynek pracowni i prywatnego domu Barragana w Meksyku – mocne, intensywne kolory, sposób ich zderzania ze sobą przy jednoczesnej prostocie masywnych form i niezwykłej harmonii bryły z przyrodą. To wszystko znalazło odzwierciedlenie w projektach.” Podobnie jak modernistyczna architektura meksykańska, sylwetki powstały w zgodzie z ekologią i naturą, czerpiąc z jej surowców – ubrania wykonane są z polskiej bawełny, wełny, golonego owczego futra. Grube dzianiny zrobione zostały z ręcznie tworzonej i zaplatanej przędzy. Dodatkowej energii dodają błyszczące materiały, na myśl przywodzące lodową taflę wody. W myśl postmodernizmu kolekcja odrzuca konwencyjne myślenie o zestawianiu kolorów i tkanin. Intuicyjny mix kolorów, balansowanie na krawędzi norm. ,,Tribute” to przede wszystkim radość, szacunek i eksperyment.

Trzy gracje

Mama i córki, twórczynie marki Khategat obalają mit, że z rodziną dobrze wychodzi się tylko na zdjecich. Natalia Nykiel śpiewa o tym, że faceci są jak mali chłopcy, siostry Świderskie (założycielki marki Khategat) pokazują zaś, że mężczyźni to duże dzieci. ,,Joli Garcon” to kolekcja ubiorów męskich z wykorzystaniem autorskich druków inspirowanych dziełami Niki de Saint – Phalle. Przełamują one biel materiałów, z których wykonane są poszczególne części garderoby. Jedno z jej najsłynniejszych dzieł to ,,trzy gracje”, które można zobaczyć także na ubraniach Khategat.

Zrzut ekranu 2015-12-15 o 14.10.24

 

 

Odzież wykonana jest głównie z tkanin technicznych o różnorodnej gramaturze i fakturze. Wykorzystano lekkie dzianiny poliestrowe, ortalion, siatkę i dzianinę wełnianą. Gamę kolorystyczną stanowią biele z domieszką fioletu, czerwieni, żółci, różu, zieleni i pomarańczy. Projekty wykończone są nadrukiem sublimacyjnym wykonanym metodą cyfrową, transferową dopełniającą zamysł kolekcji. Podstawę kolekcji stanowi również wielowarstwowość, która stwarza trójwymiarowy efekt oraz urozmaica sylwetkę. Łączenie odmiennych elementów skłania do zabawy modą. ,,Tworząc ubrania w stylu sportowo-casualowym, dopełnione kolorowymi nadrukami, chciałyśmy przełamać obraz mężczyzny – szarego, nudnego bez konkretnego wyrazu.” Kolekcja zatem skierowana jest do panów posiadających poczucie humoru, a także mających dynamiczny tryb życia, chcących wyróżnić się z tłumu. W przedziale wiekowym od 16-ego do nawet 50-go roku życia, o różnej budowie ciała. Kolekcja ,,Joli Garcon” była także jedną z najlepszych na sezon wiosna-lato 2016, zaprezentowanych podczas 13. edycji FashionPhilosophy Fashion Week Poland w Łodzi.

Uniwersalna klasyka i minimalizm

Małgosia Łabanowska, z zawodu filolog angielskiego, także absolwentka Projektowania ubioru na MSKPU. Zawsze stawia na klasykę. Jej wyróżniona kolekcja dyplomowa ,,Radium” zainspirowana była Marią Curie. Skupiła się na detalu i precyzyjnym wykończeniu, zachowując klasyczne kroje i eksperymentując formą. ,,Modę traktuję jako zjawisko kulturowe.” Mimo, że na co dzień realizuje się zawodowo jako filolog angielskiego, projektuję i rysuję w wolnym czasie. Ostatnio kolekcję ,,Freedom” zaprojektowała przy współpracy z Dream Island. Wolność uważa za najważniejszą wartość podstawy twórczej. Marka odwołuje się do marzeń, swobody działania, z czym ja też się utożsamiam. Zaprojektowane ubrania są typu basic, w odcieniach beżu i szarości, wykonane z polskiej bawełny i dzianiny. ,,Inspirowałam się klasyką.” Kroje garniturowe, jak na przykład klasyczny krój spodni męskich w kant, to fenomen tej kolekcji. W ciekawym zestawieniu stylizacji męskiej mogą okazać się oryginalnym elementem męskiego stroju. Łączenia tkanin i geometryczne formy sprawiają, że kolekcja opiera się na manipulowaniu formą, ale zachowuje przy tym swój minimalizm. ,,Zależało mi na efekcie elegancji i ponadczasowości.” Kolekcja zarówno adresowana do starszych, jak i młodszych odbiorców. Off fashion to nurt, w którym liczy się osobowość zarówno uzytkowników, jak i projektantów. ,,Chciałabym wnieść autentyczność i oryginalność w polskiej modzie.”

Są to tylko cztery sylwetki polskich projektantów, ale na polskim rynku jest ich znacznie więcej. Czy zatem mogą być alternatywą dla wszechobecnych sieciówek? Tak, i nie tylko, mogą także zapoczątkować coś nowego, albo podążać nurtem już istniejącym. Mogą też ,,odmrozić” nas nieświadomych tego, jak wiele jeszcze przed nami. Pamiętajmy, że moda to nie tylko ubrania, ale i sztuka.

Magdalena Sokulska

Komentarze

F R O Z E N – Zamrożeni w modzie Moda bez barier, na miarę możliwości Pogoda nas nie rozpieszcza, ale polscy projektanci coraz bardziej. Na szczęście są tacy, którzy jeszcze nie wyemigrowali do ciepłych...
" />